10 najboljih omota albuma Trippy

Naslovnica albuma. Upadne vam u oko, čini vas da izgledate dvaput— (triput, ako je stvarno dobro!) Dobar dizajn naslovnice sugerira da bi glazba iznutra mogla Također budi tvoja šalica čaja. Naravno, glazba i njezina kupnja postali su uglavnom nematerijalni proces. Preuzimanja čine većinu prodaje, a melodije se nevidljivo pohranjuju u telefone ili oblake. Srećom, međutim, ponovno oživljavanje vinila ne pokazuje znakove popuštanja - potičući ponovno zanimanje za dizajn fizičkog objekta. Uz to, čak i mali kvadrat u kutu vašeg Spotify-a može biti vozilo za neke izvrsne dizajne.

Psihodelični utjecaj

Pedesetih godina tamo je bio uokolo neke jezive naslovnice. Ali, većina rukava s pločama upravo je sadržavala fotografije zamoljenih ili izigranih pjevača koji se skromno smiješe. No, kako su 60-te sazrijevale, djela albuma postajala su odlučna čudnije. I ne kažemo da je nova popularnost psihodelika imala neke veze s tim, ali ... o, ne čekajte, da jesmo.

Stil ispunjava supstancu

Kako su bendovi počeli prihvaćati sve aspekte psihodelije, od nadrealnih tekstova do eksperimentalnih zvukova, obrada korica postala je bitan način komunikacije njihovog identiteta. Mnogi albumi i singlovi kupljeni su jednostavno zahvaljujući snažnoj slici na prednjoj strani. Te bi kupnje riskirale razočaranje ako se tvar ne podudara sa stilom. Ali, mnogi su to učinili, i ostaje mnoštvo kultnih naslovnica albuma iz ovog razdoblja. Tijekom godina estetski se trendovi mijenjali, ali eksperimentalizam je ostao. I sada se događa psihodelični preporod, ne samo znanstveni, već i glazbeni. To znači da cijela nova generacija glazbenika posjeduje prilično lijepa umjetnička djela.

Otkrijte svoj novi omiljeni bend!

Zbog toga smo odlučili sastaviti popis 10 najboljih omota albuma, koji sežu od 60-ih do danas. Na njih se naravno može gledati kao na samostalna umjetnička djela, ali svakako preporučujemo da potražite i glazbu iza naslovnice. Možda otkrijete novi omiljeni bend!

Psihodelični zvukovi dizala na 13. katu, 1966, dizala 13. kata

Jedna od prvih grupa koja je skovala frazu 'psihodelični rock', ovaj je teksaški bend čak imao i električni vrč. Iako postoje samo od 1965. do 1969. godine, ostaju jedna od najutjecajnijih psihodeličnih skupina svih vremena, nadahnjujući kasnije bendove kao što su REM i Primal Scream. U njihovim tekstovima jasno možete čuti utjecaj halucinogena;

"Nakon putovanja otvara se život / počnete raditi ono što želite / I saznate da svijet kojeg ste se nekad bojali / od vas dobiva ono što ima"

Umetničko djelo ovog albuma sadrži ikonografiju koja je sada sinonim za psihodeliju. Svevideće oko unutar svevidećeg oka, uskovitlani tekst i jarko obojene mrlje koje ga uokviruju.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967., The Beatles

Jedna od najpoznatijih naslovnica albuma ikad, ako to ne znate, živjeli ste ispod kamena! Odjeven u fluorescentnu vojnu odjeću, bend stoji među nestvarnim prozivkama najpoznatijih lica u povijesti. Naslovnicu su dizajnirali pop umjetnici Sir Peter Blake i Jann Hansworth, a cilj joj je spojiti avangardu prošlosti s novim vremenom, smanjujući segregaciju visoke i niske kulture. Poznate osobe u obliku izrezanog kartona uključuju Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel i Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx i Albert Einstein. Lennonov zahtjev za prikazivanje Adolfa Hitlera i Isusa Krista odbijen je.

Velvet podzemlje i Nico, 1967., Baršunasto podzemlje

Još jedna ikona, ovu ste superzvezdu bananu vjerojatno vidjeli na nebrojenim majicama i suvenirima. No, iako na površini minimalne, izvorne su kopije skrivale neizvjesno iznenađenje. Warholova banana zapravo je bila naljepnica. Mali tekst u blizini peteljke potaknuo vas je da 'PULO I GLAVIŠ'. Ispod se otkrila nevjerojatno falična ružičasta banana. Zapravo, samo je podrška Warhola, jednog od najpoznatijih umjetnika u povijesti, omogućila prošlost izdavača diskografskih kuća.

Brews Brew, 1970, Miles Davis

Ovaj album iz 1970. godine obilježio je Davisovu fuziju tradicionalnog jazza i psihodeličnog rocka. Za ovaj je vizionarski potez bila potrebna vizionarska naslovnica albuma. Na rukavu je bila slika njemačkog umjetnika Mati Klarweina, koji je nadrealnim radom Timothy Leary tvrdio da tvrdi "Mati nisu trebali psihodeli!". Smatra se da je naslovnica komentar na rasne odnose u Americi, a crno-bijela žena navijena na kralježnici.

Tamna strana mjeseca, 1973., Pink Floyd

Mislim ... ovaj miljenik stonera / psihonauta morao je biti uključen. Smatra se jednim od najboljih albuma i omoti albuma svih vremena, velik dio njegove moći počiva u njegovoj tajni. Prednja naslovnica koja ne nosi ime benda, neugledna prizma koja stvara dugu. Mnogo ih je teorije zavjere i legende o albumu, ali jedno sigurno, Tamna strana mjeseca ostaje klasik dizajna.

Prostor je mjesto, 1973., Sun Ra

Miljenik kulta Sun Ra rođen je kao Herman Blount u Alabami. Međutim, dok je nastupao pod svojim umjetničkim imenom identificirao je da je iz Saturna. Smatra se da je naslovna pjesma albuma koja dolazi na 21 minutu slobodnog jazza iz svemirskog doba jedno od najpristupačnijih djela Sun Ra-a - što vam daje naslutiti o njegovoj općenitoj atmosferi. Na naslovnici Sun Ra se predstavlja kao svojevrsni faraon-cum-psihodelični svećenik. Vjeruj nam, svemiru stvarno jest mjesto.

Rob Ritmu, 1985., Grace Jones

Grace Jones nije nimalo klonula kad su u pitanju naslovnice albuma. Ovaj, međutim, stvoren kolažiranjem više Jonesovih slika, podsjeća na frakturirane vizualne efekte putovanja, iako na vrlo kutni način iz 80-ih.

Car Tomato Ketchup, 1996, Stereolab

Ovaj kultni album iz 90-ih imao je naslovnicu izravno nadahnutu psihom 60-ih. Na ploči je anglo-francuski bend sadržavao petlje, možda u spirali na naslovnici. Opisana kao "Potpuno futuristički i vanzemaljski" kad je objavljeno, čini se da njegova umjetnička djela prate lozu omota albuma 13. podnih dizala iz desetljeća prije.

Yoshimi se bori s ružičastim robotima, 2002, Vatrene usne

Snimio je The Flaming Lips, vlastiti frontmen Wayne Coyne, ova naslovnica ilustrira naslovnu pjesmu nježnim potezima kista. Mala djevojčica s sjenom ptice postavlja se do kolosalnog ružičastog robota, a dodatne noge mu niču iz nogu. Ne znamo koja je njihova svađa, ali ružičaste mrlje na zidu navode nas da vjerujemo kako su nesretni roboti već prije dočekali svoj kraj na ovoj uličici. Na zidu je i broj 25. Zbog ekscentrične reputacije benda, prijedlozi da bi to moglo značiti LSD-25 nisu potpuno izvan ovog svijeta.

Dječak cvijeća, 2017., Tyler, Stvoritelj

Umjetnik Eric White naslikao je naslovnicu Tylera, albuma The Creators 2017. Na njemu je Tyler kako stoji usred hiper-zasićenog krajolika, kraj njegovih nogu usjeva suncokreta, lica zaklonjenog prevelikim pčelama koje lebde pokraj njega. Čini se da gleda u automobil, daleko u daljini. Možda je napustio motor kako bi se ponovno povezao s prirodom, među cvijećem i bubama - pravi potez psihonauta. Bez obzira na značenje ove neuporedive naslovnice, slike i stil mogu se pratiti i do nadrealizma i od psihodeličnih korica prošlosti.

Da biste uživali u još nekim psihodeličnim poslasticama, pogledajte naših 10 najboljih dijelova glazbenih spotova Trippy 1, 2 i 3!

Podijeli na facebook
Podijeli na Twitteru